8月15日

遇到的狗，拜访的好友，路上发生不愉悦的事，想到伦敦，想到母亲···事无巨细地被包括在了叙述中。这种记录反映的是对自身的观察和接纳，同时叙述中的口吃、短暂的词语缺失、思考时的暂停、甚至叙述时的清嗓也指向这种真实的观察和接纳。画面中她吃面包、整理衣服、未能成功的点烟、打理自己的头发也在完成观察这一任务，从这个角度看，叙述文本、声音、画面三者都在进行同一件事情。片子记录的是8月15日发生的事情，里面提到女主正在看的书《达洛维夫人》的内容刚好也发生在一天之内，女主在楼梯上抱着花应该是呼应《达洛维夫人》的开头“达洛维太太说她要*自己*去买鲜花”----一种自觉和自我认识的开始。

走神很久，但也有打动到我的时刻，一两个moment就足够了

解放画框的制约，让娜·迪尔曼以谋杀为代价才勉强拥有自我思维的可能，从家务的琐碎中抽身出来，而《8月15日》中的解放则显得轻盈许多，断续的、模糊的画外音几乎不提供任何“有效的”信息，这种犹疑恰与某些slow cinema背道而驰，阿克曼希望观众的与其说是专注，不如说是给予分神的自由，同样它也与新浪潮式的喋喋不休不尽相同，因为音轨上充斥着话词与话词之间的空隙，诗意的空白。 至于有关目光的角力，我们实际已在《房间》里见证过这一视线的戏耍，但彼时的视域摆弄还尚存几丝机械的刻意，《8》中对于剪辑语法速率的改变却完全消除了这种刻意，角色可以在镜头前开怀大笑，也当然，可以哭泣，甚至可以对镜头感到无聊而熟视无睹——一种意识镜头后的无视，它比那些直视摄影机的目光实则更为有力。 2023.10.22

一种声画分离的实验：声音近乎呢喃，有些句子像在唱歌，有时则似乎在寻找丢失的词语，独白缠绕、时而断裂；画面则是女性在一间房间里，一些细节，涂了果酱的面包触碰指甲，一些被镜头注视着的凝视、出神、倦怠或者别的什么。

即便脚步已经走到了外面，其实人还是困在里面。这封闭的室内，这难以融入世界的心。